엔리케 그라나도스

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1. 개요
2. 생애
3. 음악적 특징
4. 주요 작품
5. 영향 및 평가
참조

1. 개요

엔리케 그라나도스는 스페인의 작곡가이자 피아니스트로, 낭만주의와 민족주의적 성향을 융합한 음악 스타일을 구축했다. 그는 1867년 레이다에서 태어나 파리에서 음악 교육을 받았으며, 1890년대 후반 오페라 '마리아 델 카르멘'의 성공으로 명성을 얻었다. 대표작으로는 피아노 모음곡 '고예스카스'와 '스페인 무곡집'이 있으며, 가곡, 오페라, 관현악, 실내악 등 다양한 장르에서 작품을 남겼다. 1916년 미국 공연 후 귀국길에 독일 U보트의 공격으로 아내와 함께 사망했다. 그의 음악은 마누엘 데 파야 등 후대 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 현재까지 널리 연주되고 있다.

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엔리케 그라나도스
기본 정보
이름	엔리케 그라나도스
로마자 표기	Enrique Granados
출생 이름	Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña
카탈루냐어 이름	Pantalion Enric Joaquim Granados i Campiña
출생일	1867년 7월 27일
출생지	스페인 리례이다
사망일	1916년 3월 24일
사망 장소	영국 해협
국적	스페인
활동 시기	1889년 - 1916년
직업
직업	작곡가 피아니스트
음악 스타일
장르	근대 국민악파
영향
영향
작품
주요 작품	스페인 무곡

2. 생애

그라나도스는 온화한 성품의 소유자였으나, 배를 타는 것을 극도로 싫어했다. 1916년 3월 24일, 영국에서 스페인으로 돌아오는 여객선 '서식스'호가 독일 잠수함의 어뢰 공격을 받아 침몰하는 사고가 발생했다. 이 사고로 그라나도스와 그의 아내 암파로가 함께 사망했다. 그의 죽음은 스페인 음악계에 큰 슬픔을 안겼다.

그의 제자이자 피아니스트였던 파키타 마드리게라는 스승의 외모를 "아랍인과 천사의 중간"이라고 묘사하며, 그의 성격이 온화하고 친절했다고 회상했다. 그는 평소 말수가 적었지만, 친한 친구나 가족들과 있을 때는 재치 있는 말로 주변을 즐겁게 했다고 한다.

그의 작품 중 가장 유명한 것은 피아노 모음곡 《고예스카스》이다. 이 작품은 스페인 화가 프란시스코 고야의 그림에서 영감을 받아 작곡되었으며, 낭만적이면서도 스페인적인 색채가 짙게 묻어나는 곡으로 평가받는다. 《고예스카스》는 원래 피아노 독주곡으로 작곡되었으나, 후에 그라나도스 자신이 오페라로 편곡하기도 했다.

그의 음악은 섬세하고 서정적인 선율과 풍부한 화성으로 특징지어진다. 스페인 민속 음악의 요소를 적극적으로 활용하면서도, 쇼팽이나 슈만과 같은 낭만주의 작곡가들의 영향 또한 엿볼 수 있다. 그의 작품은 스페인 음악의 중요한 일부를 이루며, 오늘날에도 많은 사랑을 받고 있다.

2. 1. 유년 시절과 초기 음악 교육

엔리케 그라나도스는 1867년 7월 27일, 스페인 카탈루냐 지방의 레이다(Lérida)에서 태어났다. 그의 아버지 칼릭스토 그라나도스 이 아르멘테로스(Calixto Granados y Armenteros)는 쿠바 아바나 출신의 스페인 육군 대위였고, 어머니 엔리케타 캄피냐 데 에레라(Enriqueta Campiña de Herrera)는 스페인 북부 산탄데르 출신이었다.

음악을 좋아하는 가정 환경에서 자라난 그라나도스는 어릴 적부터 음악적 재능을 보였으며, 처음에는 지역 군악대 지휘자에게서 음악 이론을 배웠다. 이후 가족이 바르셀로나로 이주하면서, 그는 프란시스코 후르넷과 호안 바티스타 푸욜에게 피아노를 배웠다. 푸욜의 제자 중에는 훗날 그라나도스와 여러 차례 협연하게 되는 Joaquim Malats i Miarons|호아킨 말라츠^ca(1872년 - 1912년)도 있었다.

그라나도스는 16세에 리세우 고등음악원(바르셀로나 음악원) 콩쿠르에서 1등을 차지한 후, 작곡가이자 음악학자인 펠립 페드렐(1841년 - 1922년)에게 작곡을 배웠다. 페드렐에게 사사하며 그라나도스는 특히 스페인 민족주의적인 음악관에 큰 영향을 받았다.

2. 2. 파리 유학

1887년 그라나도스는 음악 공부를 위해 파리로 유학을 떠났다. 비록 파리 음악원에 정식으로 입학하지는 못했지만, 음악원 교수였던 샤를-윌프리드 드 베리오에게 개인적으로 가르침을 받을 수 있었다. 베리오의 어머니는 스페인 혈통의 유명 소프라노 마리아 멀리브란이었다. 베리오는 그라나도스에게 음색을 극도로 정제하는 법을 강조했으며, 이는 그라나도스의 페달 사용 기술에 큰 영향을 주었다. 또한 베리오는 그라나도스의 즉흥 연주 능력을 발전시키는 데에도 도움을 주었다.^[1] 파리 체류 기간 동안 펠립 페드렐과의 연구 역시 그에게 중요한 경험이었다. 그라나도스는 1889년 바르셀로나로 돌아왔다.

2. 3. 스페인 귀국 및 활동

1889년 파리 유학을 마치고 바르셀로나로 돌아왔다. 그는 에드바르트 그리그의 피아노 협주곡을 연주하며 피아니스트로서 데뷔했다.

이후 연주 활동과 함께 작곡에도 힘썼으며, 1892년 25세에 전 12곡으로 구성된 《스페인 무곡집》 작곡에 착수했다. 이 곡집은 1900년에 완성되었으며, 그라나도스의 대표작 중 하나가 되어 널리 주목받았다. 같은 해인 1892년에는 암파로 갈(Amparo Gal^es)과 결혼했다.

1898년 31세에는 오페라 《마리아 델 카르멘》(María del Carmen^es)을 마드리드에서 상연하여 성공을 거두었으며, 이는 당시 스페인 국왕이었던 알폰소 13세의 주목을 받기도 했다.

1904년에는 마드리드 음악원이 주최한 작곡 콩쿠르에 피아노 독주곡 《협주적 알레그로》(Allegro de concierto^es)를 출품하여 우승했다. 참고로 이때 마누엘 데 파야도 같은 제목의 곡으로 출품하여 심사위원상을 받았다.

2. 4. 교육 활동

피아노 연주와 작곡 외에도 그라나도스는 리세우 고등음악원(바르셀로나 음악원)에서 교육 활동을 병행했다^[1].

1901년에는 "아카데미아 그라나도스"(Academia Granados|아카데미아 그라나도스^spa)를 설립하여 프랭크 마셜(1883년 ~ 1959년) 등의 피아니스트와 작곡가들을 양성했다^[2]. 마셜은 그라나도스 사후 아카데미아를 계승했고, 그의 제자들 중에는 알리시아 데 라로차(1923년 ~ 2009년)와 로사 사바테르(1929년 ~ 1983년) 등의 명 피아니스트들이 배출되었다^[2]^[3].

2. 5. 미국 방문과 죽음

1911년 그라나도스는 그의 가장 유명한 작품이 된 피아노 모음곡 ''고예스카스''를 초연했다. 이 작품은 프란시스코 고야의 그림을 바탕으로 한 6개의 곡으로 구성되어 있다. 작품의 성공으로 그는 이를 오페라로 확장하기로 결정했고, 1914년에 작곡을 마쳤다. 그러나 제1차 세계 대전의 발발로 유럽 초연은 무산되었다.

이때 미국의 메트로폴리탄 오페라 극장에서 뉴욕에서 오페라 ''고예스카스''를 초연하고 싶다는 제안이 왔고, 그라나도스 부부의 참석을 요청했다. 배 여행을 싫어했던 그라나도스는 망설였지만 결국 이를 수락했고, 1916년 1월 28일 뉴욕에서의 초연은 큰 성공을 거두었다.

초연 직후, 그는 우드로 윌슨 대통령의 초청을 받아 백악관에서 피아노 독주회를 열었다. 이 초청을 수락하면서 예정되었던 스페인 직항편을 취소하고 미국 체류를 연장하게 되었는데, 이는 결과적으로 그의 운명을 바꾸었다. 뉴욕을 떠나기 전, 그라나도스는 뉴욕에 기반을 둔 에올리언사의 "듀오아트" 시스템을 위해 라이브 녹음된 플레이어 피아노 악보를 제작했으며, 이 악보들은 오늘날까지 보존되어 그의 마지막 녹음으로 남아 있다.

1916년 3월, 그라나도스 부부는 귀국길에 올랐다. 스페인으로 바로 가는 배를 놓친 그들은 대신 영국으로 가는 배를 탔고, 영국에 도착하여 SS 서섹스 여객선을 타고 프랑스 디에프로 향했다. 영국 해협을 건너던 중, 3월 24일 ''서섹스''호는 제1차 세계 대전 당시 독일의 무제한 잠수함 작전의 일환으로 독일 U보트의 어뢰 공격을 받았다.

배가 침몰하는 과정에서 그라나도스와 그의 아내 암파로는 비극적인 최후를 맞이했다. 익사 경위에 대해서는 몇 가지 다른 증언이 전해진다. 한 목격자는 그라나도스의 아내가 너무 무거워 구명보트에 타지 못하자, 그라나도스가 아내를 작은 뗏목에 앉히고 자신은 그 뗏목에 매달렸으나 결국 함께 익사했다고 증언했다.^[2] 다른 생존자는 구명보트에 있던 그라나도스가 물에 빠진 아내를 보고 구하기 위해 다시 바다로 뛰어들었다가 함께 목숨을 잃었다고 말했다.^[3] 또 다른 기록에 따르면, 그라나도스는 일단 구명보트에 구조되려 했으나 파도에 휩쓸리는 아내 암파로의 모습을 보고 다시 바다에 뛰어들었고, 두 사람은 뒤엉킨 채 어두운 파도 속으로 사라졌다고 한다. 당시 그의 나이는 48세 8개월이었다.

3. 음악적 특징

그라나도스의 음악은 낭만주의와 민족주의라는 두 가지 주요 특징을 보인다. 그는 타고난 낭만주의자로서 슈만, 쇼팽, 그리그와 같은 낭만주의 작곡가들의 강한 영향을 받았다. 또한 인상주의 경향에서는 드뷔시의 영향도 엿볼 수 있다.

동시에 그의 작품은 분위기와 선율에서 본질적으로 스페인적인 특징을 강하게 드러낸다. 그의 음악이 스페인의 이미지를 잘 나타낸다는 점에서, 그라나도스는 동시대의 알베니스와 비견될 만한 섬세한 색채 감각을 지닌 작곡가로 평가받는다. 다만 두 사람을 비교하면, 열정적인 알베니스가 그라나다를 중심으로 한 '이슬람적 스페인'을 대표한다면, 그라나도스의 세련된 음악은 마드리드, 특히 18세기의 세련미와 풍자 정신이 넘치는 스페인을 연상시킨다는 평가가 있다.

알베니스는 그라나도스에 대해 "그라나도스는 카탈루냐 사람임에도 불구하고, 다른 누구도 흉내낼 수 없을 정도로 안달루시아의 그늘진 매력을 표현했다."라고 평가했다.

이러한 그라나도스 음악의 특징, 즉 낭만적인 요소와 스페인적인 요소의 절묘한 조화는 '스페인 무곡집'과 같은 초기 피아노 작품에서부터 이미 나타나 독특한 분위기를 자아낸다. 그의 음악은 원숙기에 이르러 더욱 발전하여, 가곡집 '토나디야스'(1912)나 대표작인 피아노 모음곡 '고예스카스'에서는 주제와 민족적 리듬의 정신만을 사용하여 보편적인 감동을 주는 표현에 도달했다는 평가를 받는다.

4. 주요 작품

엔리케 그라나도스는 피아노곡, 가곡, 오페라, 관현악 및 실내악 등 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다.

대표적인 피아노 작품으로는 《12 스페인 무곡》(1890), 《낭만적 풍경》(1903), 《협주곡풍 알레그로》(1904), 그리고 그의 걸작으로 꼽히는 피아노 모음곡 《고예스카스》(1911) 등이 있다. 이 외에도 《스케치》(1912), 《6개의 표현적인 연습곡》, 《6개의 스페인 민요 주제에 의한 소품》, 《8개의 시적 왈츠》 등 다수의 피아노곡을 작곡했다.

가곡 분야에서는 페르난도 페리케트의 시에 곡을 붙인 《옛 방식의 토나디야스》(1910)와 《연애 가곡집》(1915)이 유명하며, 이 외에도 《스페인 가곡》, 《카탈루냐 가곡》 등을 남겼다.

오페라로는 《마리아 델 카르멘》(1898)과 피아노 모음곡을 바탕으로 작곡된 《고예스카스》(1916)가 대표적이다.

관현악곡으로는 교향시 《단테》(1908)가 있으며, 실내악곡으로는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 《트리오》와 첼로와 피아노를 위한 《마드리갈》 등이 있다.

4. 1. 피아노곡

엔리케 그라나도스는 피아노 음악 분야에서 뛰어난 업적을 남겼으며, 그의 작품은 크게 세 가지 스타일로 나눌 수 있다. 초기에는 낭만주의적 경향을 보였고(낭만적 풍경, 시적인 장면들), 이후 스페인 민족주의 색채가 강한 작품(스페인 무곡집, 스페인 민요를 바탕으로 한 6개의 소품)을 작곡했으며, 마지막으로는 프란시스코 고야의 그림에서 영감을 받은 독창적인 '고야(Goyesca)' 시대를 열었다(고예스카스, 토나디야스).^[1]

그라나도스의 초기 대표작으로는 1890년에 작곡된 피아노 모음곡 '''스페인 무곡집'''(작품번호 37, H. 142, DLR 1:2)이 꼽힌다. 총 12곡으로 이루어져 있으며, 네 권으로 나뉘어 출판되었다.^[1]

1권: 갈랑트(또는 미뉴에트), 오리엔탈, 판당고(또는 사라반드)
2권: 빌라넬라, 안달루사(또는 플라예라), 아라곤풍 론달라(또는 호타)
3권: 발렌시아나, 사르다나(또는 아스투리아나), 로만티카(또는 마주르카)
4권: 멜랑콜리카(또는 단자 트리스테), 잠브라, 아라베스크

이 작품은 민요나 무곡을 직접 차용하지 않았음에도, 거의 모든 주제와 프레이즈에서 스페인의 정서를 느낄 수 있게 하는 독창성이 돋보인다. 특히 제5곡 "안달루사"는 자주 연주되며 다양한 악기로 편곡되었다. 프랑스 작곡가 쥘 마스네는 이 곡을 듣고 그라나도스를 "스페인의 그리그"라고 칭찬했다.

1903년에는 낭만주의적 색채가 두드러진 '''낭만적 풍경'''(Escenas románticas^es)을 작곡했다. 이 모음곡은 "마주르카", "자장가", "알레그레토", "마주르카", "열정적 알레그로", "에필로그"의 여섯 곡으로 구성되어 있다.^[1]

1904년에는 마드리드 왕립 음악원 경연대회에 '''협주곡풍 알레그로'''(Allegro de concierto^es, 작품번호 46)를 출품하여 만장일치에 가까운 지지로 우승했다. 이 곡 역시 낭만적인 스타일을 보여주며, 이 수상을 통해 그라나도스는 스페인 전국적으로 명성을 얻게 되었다.

그라나도스의 가장 유명하고 원숙한 작품은 1911년에 초연된 피아노 모음곡 '''고예스카스'''(Goyescas^es)이다. "사랑에 빠진 마호들(Los majos enamorados^es)"이라는 부제가 붙어 있으며, 프란시스코 고야의 그림에서 영감을 받아 작곡되었다.^[1] 총 6개의 곡이 두 권으로 나뉘어 있다.^[1]

1권: "구애(Los requiebros^es)", "창살 너머의 대화(Coloquio en la reja^es)", "촛불 판당고(El fandango de candil^es)", "불평 또는 마하와 나이팅게일(Quejas, o La Maja y el ruiseñor^es)"
2권: "사랑과 죽음(El Amor y la muerte^es)", "에필로그(유령의 세레나데)(Epílogo: Serenata del espectro^es)"

흔히 "엘 펠렐레(El pelele^es)"가 일곱 번째 곡으로 추가되어 연주되기도 한다.^[1] 《고예스카스》는 복잡하게 얽힌 선율선과 깊은 음영, 아름다움이 특징이다. 스페인의 민족적 색채와 그라나도스 특유의 몽환적인 분위기가 절묘하게 결합되어, 애수와 황홀감을 동시에 느끼게 하는 독창적인 작품으로 평가받는다. 이 작품의 성공은 이후 동명의 오페라 작곡으로 이어졌다.^[1]

이 외에도 《시적인 장면들(Escenas Poeticas^es)》, 《스페인 민요를 바탕으로 한 6개의 소품(6 Piezas sobre cantos populares españoles^es)》, 《8개의 시적 왈츠(Valses Poéticos^es)》, 《스케치(Bocetos^es)》(1912), 《6개의 표현적인 연습곡(6 Estudios expresivos^es)》, 《군악대 행진곡(Marcha militar^es, 작품번호 38)》 등 다수의 피아노곡을 남겼다.^[1] 특히 《8개의 시적 왈츠》 중 일부와 《느린 무곡(Danza Lenta^es)》은 그라나도스 자신이 직접 연주한 자동피아노 녹음이 남아 있어 그의 연주 스타일을 엿볼 수 있다.

4. 2. 가곡

그라나도스에게 있어서 가곡은 피아노곡에 이어 중요한 분야가 되었다. 대표적인 작품으로는 12곡으로 구성된 가곡집 《토나딜라스》(Tonadillas^es, 1912년)와 7곡으로 이루어진 《사랑의 가곡집》(Canciones amatorias^es, 1914년)이 있다. 이 두 연작 가곡집은 파야의 작품과 함께 스페인 가곡의 최고 수준으로 평가받는다.

4. 3. 오페라

그라나도스의 첫 오페라 성공작은 1890년대 후반에 발표된 《마리아 델 카르멘》이다. 이 작품은 알폰소 13세 국왕의 주목을 끌었으며^[1], 그의 중기 걸작으로 평가받는다.

그의 가장 유명한 오페라 작품은 피아노 모음곡 《고예스카스》를 바탕으로 작곡된 동명의 오페라 《고예스카스》이다. 프란시스코 고야의 그림에서 영감을 받은 피아노 모음곡의 성공에 힘입어, 그는 1914년에 이를 오페라로 확장했다. 그러나 제1차 세계 대전 발발로 유럽 초연은 무산되었고, 1916년 1월 28일 미국 뉴욕에서 초연되어 큰 호평을 받았다.

이 외에도 카탈루냐어 대본으로 된 사르수엘라(서정극) 작품들이 있지만, 《마리아 델 카르멘》과 《고예스카스》와 달리 오늘날에는 거의 주목받지 못하고 재평가를 기다리고 있다.

4. 4. 관현악 및 실내악

그라나도스는 관현악곡과 실내악곡 분야에서도 작품을 남겼다. 대표적인 관현악곡으로는 단테의 《신곡》을 소재로 한 교향시 《단테》가 있다. 실내악곡으로는 피아노 삼중주곡과 피아노 오중주곡이 있으며, 친구이자 바이올리니스트인 자크 티보에게 헌정한 바이올린 소나타도 작곡했다. 이는 그가 동료 음악가들과 함께 연주하는 것을 즐겼음을 보여주는 예이다.

5. 영향 및 평가

엔리케 그라나도스는 스페인의 저명한 작곡가이자 음악가인 마누엘 데 파야와 파블로 카잘스에게 중요한 영향을 미쳤다. 그는 또한 작곡가 로사 가르시아 아스콧의 스승이기도 했다.

그의 음악은 스페인 민족주의 음악의 중요한 부분을 이루는 것으로 평가받으며, 그의 작품들은 오늘날에도 널리 연주되고 있다. 특히 그의 피아노 작품 중 상당수는 클래식 기타를 위해 편곡되어 연주되는데, 대표적인 예로 '헌정곡(Dedicatoria)', '스페인 무곡 5번(Danza Española No. 5)', '고예스카스(Goyescas)' 간주곡 등이 있다.

그의 친구였던 첼리스트 파블로 카잘스는 그라나도스에 대해 "그라나도스야말로 가장 본질적인 창조자다. …한마디로 가장 천재적이고, 가장 섬세한 시정을 갖춘 작곡가다. 게다가 그는 독학이었다. 그는… 우리의 슈베르트다."라고 평가했다.

그의 업적을 기리기 위해 1995년 고향 리에이다에는 시립 음악홀인 엔리케 그라나도스 음악당(Auditori Enric Granados^ca)이 개관하였다.

참조

_[1] 논문 Selected Intermediate-Level Solo Piano Music of Enrique Granados: A Pedagogical Analysis https://web.archive.[...]
_[2] 서적 The Roses of No Man's Land Macmillan 1980
_[3] 서적 The Last Journey of Enrique Granados Opus Publications

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